最近，一位国际影帝登上了热搜。
67岁的役所广司，凭借电影《完美的日子》摘得了今年戛纳电影节的影帝桂冠。
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作为日本最具实力的男演员之一，役所广司的电影代表作实在数不清。
而且在不同类型的电影中，他都能游刃有余。
犯罪片《孤狼之血》，他是游走于黑白之间的刑警。
爱情片《谈谈情跳跳舞》，他是憨厚而压抑的上班族。
家庭片《记我的母亲》，他是记恨母亲多年、最终和解的中年作家。
喜剧片《笑之大学》，他是外表严肃、内里闷骚的剧本审核员。
当然，最为人所熟知的，当属情欲片《失乐园》里的出轨男。
在情欲片范畴，《失乐园》当属里程碑之作。
不过，这片大家太熟，鱼叔今天就不多介绍了。
实际上，役所广司拍过的情欲片不止这一部。
比起《失乐园》对于人性的深刻挖掘，他还有一部十分猎奇的情欲片。
光听片名，就很不一般。
今天，就来说说它——
《赤桥下的暖流》
赤い橋の下のぬるい水
片名中的「暖流」，可不是什么意指。
而是实打实的温暖液体。
只不过，不是赤桥下的河水。
而是爱穿红衣服的女主角，佐惠子（清水美砂饰）身体中的水。
这种「暖流」，并非温柔舒缓。
而是汹涌澎湃。
尤其是在做那种事的时候，身体里的液体喷涌而出。
那场面着实有些壮观。
当然，仅有这一点，还不足以坐实「猎奇」二字。
佐惠子身体中的这种特性，其实是一种怪病。
它也不是时刻处于满溢的状态中，而是有一个储蓄的过程。
只是，当集满之后需要立刻予以纾解。
否则佐惠子会感到十分痛苦。
性爱，当然是首选。
但如若没有合适对象，佐惠子则会通过做点坏事，来舒缓精神压力。
佐惠子的暖水，还是一种奇迹。
它可以带来丰收。
你没有听错，就是字面上的丰收。
每当佐惠子释放之时，汩汩暖流会顺着房间流到附近小河中。
暖流就像鱼饵一般，吸引成群的鱼游到此处。
钓鱼的人就会有丰硕的成果。
在这样的设定下，电影是不是多了些奇幻色彩？
别急，还有更加有趣的呢。
男主阳介（役所广司饰）与佐惠子的关系也很特别。
两人的关系，始于一场寻宝之旅。
阳介是东京一名悲催的失业人士，与妻子的关系也走向破裂。
对生活无望的他，沉迷于一家流浪汉开的书店里，消磨时光。
一来二去，他与流浪汉成为了好友。
流浪汉曾告诉阳介一个秘密，自己在一幢房子中藏有宝藏。
一尊金佛，可以轻易卖到一百万。
流浪汉去世后，阳介因苦于钱财微薄，于是踏上了寻宝旅途。
好巧不巧，那幢房子位于赤桥之下，也就是佐惠子的家。
更巧的是，阳介遇到佐惠子的第一天，正是她暖水满溢之时。
于是，他糊里糊涂地就被着急释放的佐惠子直接拉进了房间，开启了一场别开生面的活动。
或许是过程过于和谐，有些意犹未尽。
又或许是了解了佐惠子的生理之痛，而自己恰好能够成为治疗她的「良药」。
阳介留了下来，在附近成为了一名渔夫。
平日就正常工作。
随时等待爱的召唤。
怎么召唤？
当佐惠子需要排解暖流时，就会用一面小镜子反射阳光，给阳介打暗号。
得到信号的阳介，不论当下在做什么，都会立马狂奔而去。
说实话，这部电影的情欲戏可不是想象中的旖旎、迷乱。
阳介和佐惠子之间宛如喷泉表演的床戏，再加上鼓点鲜明的BGM，属实有些喜剧效果。
诚然，作为一部情欲片，这个故事的口味奇怪了一些。
但也的确有意思。
尤其，电影中总是将阳介与佐惠子的「鱼水之欢」用真实的鱼儿在水中嬉戏代替。
再配合暖流带来收获的意象，故事就形成了：
五分的风趣生动，五分的深刻想象。
总而言之，你并不会因为其中猎奇的设定而感到不适。
而之所以能达到这种效果，与本片的导演有很大的关系。
役所广司是有名的「日本大导收割机」。
是枝裕和、三池崇史、周防正行、黑泽清、中岛哲也、三谷幸喜、细田守......
都和他有过不少合作。
当然，也包括本片的导演，大名鼎鼎的今村昌平。
《赤桥下的暖流》其实是他们的第二次合作。
第一次是1997年拿下戛纳电影节金棕榈的《鳗鱼》。
女主演同样是清水美砂。
《赤桥下的暖流》虽然没有获得大奖，但在当时依旧震惊了国际影坛。
要说原因，猎奇、幻妙的设定当然其中之一。
但远不止于此。
对生命力量的膜拜，是今村昌平电影中一以贯之的主题。
片中的自然、动物，都是不可忽视的隐喻符号。
《鳗鱼》就是典型代表。
对女性形象及意识的描摹，也是今村昌平电影中的重要议题。
《赤桥下的暖流》将代表自然的「水」，与佐惠子这个女性结合在一起。
水的意象，被导演填进了片中的各个角落。
有波涛起伏的大海。
有连绵不绝的雨水。
有静谧平稳的河流。
也有滚滚流淌的，佐惠子的暖水。
这些水都象征着生命的繁衍。
自然的水吸引各种各样的鱼类和鸟类的聚集。
佐惠子的水则是给阳介新的生命活力。
更值得关注的是，今村昌平在这部电影中，转变了男女欲望的权力主体。
从表面上看，阳介作为一个拯救者的形象，是在帮助佐惠子解决怪病。
实际上，佐惠子才是掌握主动权的那一方。
随着两人深交的次数变多，阳介对佐惠子有了心理依赖。
每次佐惠子得到缓解后，他却开始变得不安。
他担心佐惠子不再需要自己，要抛弃自己。
更因为自己与佐惠子的前男友长得十分相似，而担心自己只是一个替代品。
阳介害怕失去。
从另一个层面而言，阳介害怕失去的情绪，也与当时的社会环境有关。
90年代，日本经济泡沫破灭，无数普通人都遭受着巨大打击。
世纪之交，数起影响社会安全的公共事件接连发生。
整个社会都笼罩在恐慌与虚无的氛围中。
阳介也不例外。
他之所以会失业，是因为公司破产。
没有拿到保险金，又找不到新的工作，无力负担家中的开销，也无法挽回与妻子的婚姻。
离婚后的阳介，就像只丧家犬一样苟活着。
而寻找所谓的宝藏，也不过是给烂到底的生活一丝希望。
幸运的是，佐惠子在此时出现了。
不仅让他在生理上感受到了各种意义上的「滋润」，也让他有了重新开始生活的欲望。
阳介作为渔夫，在大自然的水中，找到了生存的倚仗。
作为男人，在佐惠子的暖流中，也找到了精神上的慰藉。
阳介不能忍受这一切的消失。
原本，被生活压迫的他，只懂得忍让、妥协。
然而，现在他却能鼓足勇气，努力争取自己的幸福。
他向佐惠子表达了自己的爱意。
最终在大海边，与对方尽兴相爱。
这次的结合，终于不是出于生理的冲动，而是出于相爱的意志与灵魂的共鸣。
借着佐惠子喷涌而出的暖流，制造了属于自己的彩虹。
《赤桥下的暖流》是今村昌平的遗作。
对于许多人来说，拥有「特异能力」的佐惠子或许是这部电影的看点。
但役所广司的表演，也不容忽视。
出演一部情欲片，如何能够勾起人们的欲动，演员的作用十分重要。
但鱼叔要说一句大实话。
役所广司的客观条件，在性感这个领域里不算出众。
外表不俗，却有些老沉。
让人「斯哈」，还是有一段距离。
但他浑身上下，就是散发出一种成熟男人朦胧又踏实的气质。
用现在的话来讲就是：
氛围感极强。
这种氛围感，在表现欲望的时候特别带劲。
就像1985年伊丹十三导演的《蒲公英》。
初出茅庐的役所广司，在片中是一个连名字都没有的角色。
青涩的他，却将「食色性也」「食指大动」表达得淋漓极致。
海滨的踏浪少女，托起手中的牡蛎让白衣男人吸吮。
在牡蛎壳划破男子的嘴唇后，鲜血混着粘液流下，少女忍不住上去舔舐。
真的带劲儿。
到了《赤桥下的暖流》。
他凌乱的头发，粗粝的胡茬，一丝不苟的西装，都在透露蠢蠢欲动的味道。
阳介在超市与佐惠子擦肩而过。
偷瞄一身红衣、喘息不止的她，呼吸也变得粗重。
另外，役所广司的表演非常自然、真实，毫不夸张做作。
所以，他不会给人带来一种距离感。
当我们在看许多男神女神的情欲片时，往往感觉是在看别人的戏。
因为银幕上过于精美的外表，会有一种抽离。
但役所广司身上的氛围感，则会让观众容易投入自己的影子。
电影中，佐惠子赌气说，阳介不是自己的渔夫，而是都市的白领。
阳介冲动于表达自己感情的猴急样，像极了一个笨拙而憨厚的普通人。
役所广司最擅长的，就是饰演身负重压的角色。
就像《失乐园》中的祥一郎。
生活的压力，道德的裹挟，将这个男人逼迫到悬崖边。
在这样压抑情绪下迸发的激情，可谓性张力十足。
当然，不仅仅是情欲片。
役所广司在处理不同的电影类型时，对于角色有着不同的诠释方法。
在是枝裕和导演的《第三度嫌疑人》中，他饰演一个让人难以看透内心的杀人嫌疑犯。
黑夜的火光中，一半的脸上溅着鲜血，复杂的表情让人着迷，却又捉摸不透。
还有《美好的世界》中，他饰演一个服刑13年重返社会的前黑道分子。
穿着白背心，坐在屋中，抬头看着窗外的风景。
孑然站在陌生的新时代，无论是边缘的现实生活，还是失序的精神世界，都完全找不到方向。
衰老的神情与身上依旧鲜艳的刺青，形成强烈的对比。
役所广司并未将自己局限于一种类型中。
总是在融入导演风格的前提下，同时又极大地发挥自己的个人魅力。
严肃成熟的戏能演。
疯癫搞笑的故事也能来。
包括《赤桥下的暖流》。
即便具有过于「无厘头」的设定，他依旧可以找到自己的闪光。
是枝裕和曾经这样评价役所广司：
我自己读了无数次剧本，当他演完之后，我却感觉这不是我写的，他演出了纪录片一样的真实感。
无论何时，无论何地。
无惧风格，无惧类型。
只要出演，就用心做到最好。
这样的演员，实属电影界的宝藏。
最后，再一次恭喜役所广司。